Óleo
Características:
- Secado lento. A diferencia de otras pinturas, el óleo tarda en secar es una ventaja para el artista porque facilita corregir errores, además de aplicar distintas capas directas en la obra.
- Luminoso. Su composición en aceite crea una mezcla donde los colores son brillantes, profundos con colores intensos que pueden tener viveza a lo largo de los años.
- Riqueza texturas. Este tipo de pintura utilizada en capas finas puede ser translúcidas pero la opción de capas gruesas proporciona gran variedad de texturas y su uso es muy versátil.
- Durabilidad. Pinturas de gran calidad que ofrecen conservación en el tiempo sin alterar su calidad durante años.
- Mezclas y correcciones. Su composición permite una gran gama de colores y mezclar donde experimentar nuevas tonalidades y crear en tu obra un color único donde puedes retocar sin dificultad.
- Medio graso. Por su componente en aglutinante da esa propiedad grasa.
Usos
- Lienzos. Soporte textil para pintar de forma artística realizado en tela de lona, tejido uniforme, aunque de los distintos materiales podemos encontrar hechos de algodón, mas económicos o de lino, mas caro y duradero, en la actualidad también se utilizan materiales sintéticos, el artista además de elegir textura, formato y grosor.
- Tablas y madera. Soporte rígido y duradero muy utilizado en la pintura flamenca y renacentista para crear piezas de mobiliario, altares , cofres o decoraciones en paredes, aunque en algunos casos las tablas eran recubiertas por tela se les aplicaba una capa de aceite para combinar con la textura del lienzo con la firmeza de la madera.
- Muros y piedra. El uso de piedra en esta superficie es una practica artística para pintar, proteger y decorar aprovechando la riqueza de los materiales y jugar con las texturas de su dureza y adherencia pero es muy importante preparar la superficie para asegurar una correcta impregnación de color y quede libre de humedades puesto que el agua es un repelente de la pintura.
Técnicas
- Pinceladas: sin patrón fijo expresividad y textura.
- Bloqueo de color: bordes diluir pintura para líneas delimitadoras.
- Fase retoque: sobre todo en luces y sombras de forma gradual aumentando pequeños detalles.
Una dificultad de este tipo de pintura el la limpieza del material, ya que los pinceles o paleta deben diluirse en disolventes lo que supone la utilización de productos tóxicos
Consejos
- Buena ventilación
- Iluminación
- Protección
- Soportes estables
- Paleta de colores básicos para mezclas
- Pinceles variados( redondos, cuadrados y diferentes tamaños)

Acrílico
Características
- Rapidez en secado. Al ser una base acuosa el agua que contiene se evapora con facilidad para cualquier superficie.
- Amplia gama de colores. Tonalidades brillantes, opacas o metalizadas o crear tus propias mezclas.
- Fácil limpieza. Simplemente con agua y jabón tus pinceles, paletas y superficies incluso manos sin tener que acudir a productos tóxicos
Usos
Buena adherencia a superficies sirve tanto para lienzos, madera, tela, papel, plástico, etc. Incluso puede tener uso diversos mezclando con masa de modelar para dar color u otros materiales para crear texturas y efectos especiales.
Ejemplo 👉 Antifaz Artesanal Vesperi

Acuarela
Características
- Transparencia, gracias a su disolución en agua permite pigmentos para superponer una capa encima de otra para lograr efectos más claros o intensos.
- Fluidez
- El agua produce bordes difusos degradados suaves y mezclas naturales.
- luminosidad
- El papel es muy importante suele ser la base donde se trabaja.
- Imprevisibilidad
- Sus efectos según la cantidad de pintura o agua ofrece distintos grados de espontaneidad donde el artista puede jugar con los pigmentos jugando con efectos accidentales.
- Portabilidad
- Al ser una técnica ligera donde tan solo una paleta de colores y unos pinceles pueden transportarse para creaciones al aire libre.
- Soporte
- Se puede utilizar tanto en lienzo, más común papel especial, donde puedes llevarlo incluso en blogs.
- Variedad de técnicas
- Se pueden crear efectos difusos trabajando húmedo sobre húmedo o hacer una mayor precisión y detalle sobre seco.
Usos
Sus usos son para pintura artística, ilustración, bocetos y estudios, arte abstracto, diseño gráfico tradicional, moda, arquitectura, diseño textil y estampados, material didáctico.
Técnicas
- Húmedo sobre húmedo
- Húmedo sobre seco
- Seco sobre seco
- Lavados planos
- Lavado degradado (gradient wash)
- Veladuras (glazing)
- Técnica experimentales: salpicado, rasgado, uso de sal, cera, esponja.
Consejos
- Trabajar con buena calidad de papel , entre 250-300gr. grano fino o medio en textura y algodón para la adherencia.
- Buena sujeción para facilitar el dibujo.
- Siempre disponer de agua limpia y clara.
- Comienza con los colores claros y ves aumentando las tonalidades hasta el más oscuro.
- Dejar secar una capa antes de aplicar la posterior.

GOUACHE
Características
- Opacidad. A diferencia de la acuarela, cubre en su totalidad el papel incluso sobre colores oscuros.
- Versatilidad. Se puede utilizar diluido en agua quedando semitransparente como la acuarela o espeso dado un toque cubritivo como la tempera.
- Rapidez de secado. Lo que facilita el trabajar con rapidez.
- Reactivable. A pesar de secado rápido al humedecerlo se reactiva nuevamente para modificaciones o correcciones.
- Iluminosidad. Colores planos, vibrantes y muy saturados.
Usos
-Ilustración y diseño gráfico tradicional ( carteles, tipografía,…)
-Maquetas y bocetos(moda, arquitectura,…)
-Animación tradicional (antes utilizado en escenografía y fondos
-Obra artística( para buscar acabados mates y sólidos)
Técnicas básicas
- Capas opacas. Se aplica directamente sin diluir para lograr superficies planas y cubrientes.
- Veladuras ligeras. Diluido en agua da efecto transparente como la acuarela.
- Superposición de capas. Se puede aplicar colores claros sobre los oscuros porque cubren la capa.
- Degradados. Tanto en papel como en lienzo se puede aplicar directamente.
Técnicas detalle y textura
-Pincel seco, poca agua genera texturas rugosas o desgaste
-Difuminado, en bordes con pincel humedecido antes de que el dibujo se seque.
-Esponjeado para efectos de follaje , nubes o texturas orgánicas.
-Salpicado , golpeando pincel cargado de gouache para crear puntos o motas.

Tempera
Características
- Opacidad media. Cubre bien aunque no tanto como gouache.
- Acabado mate. Colores con tono uniforme y sin brillos.
- Rapidez de secado. Facilita trabajos ágiles pero limita el difuminado.
- Fácil corrección. Aplicando una capa encima de otra.
- Colores intensos. Suelen ser vibrantes recién aplicados pero pierden tono al secar.
- Textura plana. no permite transparencias.
- Soportes. aplicar en múltiples materiales como papel, cartón, madera, muros, etc.
Usos
Educación artística, carteles, manualidades, decoración popular y arte tradicional.
Técnicas
- Pintura plana u opaca. Aplicando poca agua para colores sólidos y uniformes.
- Degradado o difuminado. Mezclando colores cuando está húmedo, aunque requiere rapidez.
- Superposición de capas. Se puede pintar claro sobre oscuro, tapar errores por su textura opaca.
- Veladuras ligeras. Si se diluye con agua pueden aplicarse capas más translúcidas.
Al igual que otras pinturas las técnicas de textura como pincel seco, esponjado, salpicado o raspado pueden ser utilizadas siempre teniendo en cuenta sus características.
Consejos
- Elegir buen soporte, aunque puede usarse en cualquier superficie ,si es papel debe ser grueso y para madera una preparación previa para la impregnación del color.
- Pinceles con cerdas firmes permite trazos más definidos y los pinceles suaves para áreas grandes.
- Tener en cuenta proporción del agua, un exceso hará que pierda opacidad y muy poca dificultará el extenderla.
- Trabaja primero áreas grandes y luego pequeños detalles.
- Una de sus características es la uniformidad aplicando colores planos si no queremos perder esta propiedad es necesario dejar secar antes de aplicar nueva capa.

Pastel
Características
- Colores intensos y mates; muy ricos en pigmentación producen tonos vivos y profundos.
- Textura aterciopelada, polvorienta y suave.
- Trazos directos e inmediatos, sin necesidad de pinceles ni agua se pueden aplicar directamente con la barra.
- Difuminado fácil, los colores pueden mezclarse simplemente con la yema de los dedos o un difuminador.
- Nunca seca por complemento por eso delicado al tacto hay que aplicar un fijador para protegerlo.
Usos
- Para retratos y figuras humanas por su gran capacidad para difuminar las tonalidades.
- Paisajes, gran efecto en los cielos, mares y contraste de luces.
- Estudios rápidos, para realizar boceto con rapidez y espontaneidad.
- Ilustración, combinación de tonalidades en sus mezclas.
Técnicas
-Trazado directo, con la barra directamente en papel.
-Difuminado o esfumado, frotando suavemente con dedos o difuminador o incluso un cachito de algodón o esponja.
-Superposición de capas, los colores pueden aplicarse uno encima de otro en capas inferiores aunque puede variar tonalidad.
-Mezcla óptica, colores opuestos sin difuminar hacen que visualmente conviene.
-Otras técnicas como el rayado (achurado) para trazar líneas cruzadas aportando volumen y mezcla de tonos.
-Raspado o grafito, una capa sobre otra , rasgando después con herramienta para ver la capa inferior.
-Manchado con lateral de barra , utilizando el canto lateral de la barra puedes dar color a áreas extensas con facilidad y rapidez.
Consejos
- Utiliza un soporte adecuado , si es papel rugoso se adhiere mejor el color.
- Cuidado con restos del polvo no caiga en dibujo estropeando la obra, se puede trabajar inclinado en un caballete y soplar ligeramente sin tocar el sobrante.
- Manos limpias facilitan no mezclar colores.
- Evita sobre-mezclar difuminando colores porque pierden viveza del color y pueden volverse fangosos.
- Comienza con tonos claros y vez superponiendo colores más oscuros.
- Y experimenta, mezcla y combina varias pinturas pastel sobre acuarela seca, tinta o carboncillo. Haz tus propias obras con materiales y herramientas.

